2021

Diese Skulpturen entstanden im Jahr 2021 und waren das Resultat eines Umbruchs im Leben des Holzbildhauers Ole Janzen. Sie spiegeln den inneren Kampf, Verzweiflung, Trauer sowie Freude und das neu entdecken wider.

2021 NR. 11 MAGIC OF THE PHOTOGRAPHER

Diese beeindruckende Skulptur entstand im November 2021, als ich eine Woche lang eine Künstlerin auf ihrer Reise nach Paris begleitete. Die Inspiration für dieses Motiv ergab sich aus einer Situation, in der ich sie in einer belebten Straße fotografierte: Ich auf der einen, sie auf der anderen Seite. Erst als sie die Menge durchwinkte, wurde mir bewusst, dass etwa 30 Menschen darauf warteten, dass wir unser Shooting beendeten. Doch dank ihrer Rücksichtnahme konnten wir die Magie der Fotografie ungestört einfangen.

Die Figur selbst ist jedoch nicht vollständig, ihr fehlt der halbe kleine Finger der linken Hand. Ich schuf sie in einer Werkstatt bei Bad Segeberg, umgeben von Tischlern und Restauratoren. Als mir der Finger abbrach und ich mich darüber ärgerte, kommentierte einer von ihnen: „Tja, bevor er Fotograf wurde, war er wohl Tischler gewesen.“

2021 NR. 10 MATCHSTICK

Diese Skulptur entstand kurz nach meinem Tanzenden Mädchen. Ursprünglich sollte sie brav still und leise am Rande stehen. Doch mir gefiel nicht, wie sie ihren rechten Arm hielt. Deshalb entschied ich mich, ihn kurzerhand zu entfernen. Ich war begeistert von der Wirkung, die dadurch entstand.

2021 NR. 9 TWIRLING LITTLE GIRL

Steckt nicht in jedem von uns ein kleines tanzendes Mädchen? Diese entzückende Skulptur entstand zu einer Zeit, als mich eine Künstlerin sehr bewegte, zu der der Kontakt über vier Jahre abgebrochen war. Meine Welt war sehr düster, trist und eintönig, doch sie brachte wieder etwas Bewegung hinein. Obwohl der Kontakt wieder abgebrochen ist, hat sie meine Welt für eine Weile zum Tanzen gebracht.

Kurz nach Fertigstellung entschied sich ein Kollege aus meiner damaligen Werkstatt, die Skulptur zu kaufen. Er hatte eine Tochter, die sich jedoch von ihm distanziert hatte. Die Skulptur erinnerte ihn an die schönen Momente in seiner Beziehung und brachte seine Welt für eine Weile zum Tanzen.

2021 NR. 8 EYES SHUT

Es war für mich eines der ersten Male in denen es mir wichtig war, Proportionen von Mann und Frau in einer Skulptur darzustellen. Dem genauen Betrachter werden diese Unterschiede auffallen. Diese Skulptur entstand in einer Zeit, in der ich mich entschlossen hatte, den Kontakt zu einer Künstlerin wieder aufzunehmen, zu der ich seit vielen Jahren keinen Kontakt mehr hatte. Ich war mutig genug, mich bei ihr zu melden, doch gleichzeitig hatte ich Angst vor ihrer Reaktion und hielt mich Wochenlang von ihrer Antwort fern.

2021 NR 7 BECOMING ME

Diese Figur ist für mich ein Symbol der Transformation und des Wachstums. Als ich sie schuf, befand ich mich in einer Phase der Selbstreflexion und des Wandels. Obwohl sie in ihrer ästhetischen Erscheinung nicht zu meinen Favoriten gehört, ist sie für mich von großer Bedeutung, da sie meine Fortschritte und Entwicklungen auf meinem Weg widerspiegelt. Indem ich diese Figur aus dem Block befreite, drückte ich meine Absicht aus, mich von den Einschränkungen und Blockaden zu befreien, die mich daran hinderten, meine volle Potential zu erreichen.

2021 NR. 6 IN THE MIDDLE

Diese Figur spricht für sich selbst. Obwohl sie simpel ist, ist sie sehr aussagekräftig. Jeder von uns hat eine treibende und eine haltende Kraft, die auf der Zeit unseres Lebens basieren. Das Ergebnis dieser Kräfte sind wir selbst – wir sind in der Mitte. Es geht hier nicht darum, dass die Figur einen Namen hat oder eine bestimmte Bedeutung trägt, sondern um die Idee, die sie verkörpert. Es geht darum, dass wir uns bewusst werden, dass wir das Ergebnis all unserer Erfahrungen und Kräfte sind, die uns formen und uns zu dem machen, was wir sind.

Zumindest war dies mein Leitgedanke..

2021 NR. 5 FOCUS

Wenn man mit einem riesigen, scheinbar unüberwindbaren Problem konfrontiert wird, muss man einen Punkt finden, an dem man ansetzen kann. Ich sehe mich nicht nur als Künstler, sondern auch als Handwerker und Restaurator. Während andere nur Trümmer, ein beschädigtes Haus oder ein vollständig zerstörtes Holzfenster sehen, sehe ich die Substanz. Wir gehen analytisch vor, setzen Prothesen ein und ergreifen das Problem als Chance zum Handeln.

2021 NR. 4 SUNSHINE

Es ist faszinierend, wie diese Figur in einem Rausch des Aufgebens, der Verzweiflung und der Erkenntnis entstanden ist, dass mein bisheriges Dasein völlig an meiner eigentlichen Intention vorbeigegangen ist – ein Problem, das ich selbst geschaffen hatte und das für mich unlösbar schien.

Die Interpretation meiner Betrachter ging jedoch genau in die gegenteilige Richtung: Entspannung, Zufriedenheit, ein Gefühl des Sonnenbads und des Genusses.

Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass die Dinge oft nicht so sind, wie sie scheinen.

2021 NR. 3 YOURSELF

Diese Figur symbolisiert für mich den Moment meines persönlichen Wandels, als ich begann, mein Leben zu hinterfragen und nach Lösungen zu suchen. In dieser Zeit betete ich zu Gott und fühlte mich allein und verloren. Doch ich erkannte schließlich, dass ich selbst die Macht hatte, meine Situation zu ändern. Von oben betrachtet zeigt die Figur auf mich selbst, und erinnert mich daran, dass ich für mein Leben verantwortlich bin und die Kontrolle über meine Handlungen und Entscheidungen habe.

2021 NR. 2 THE THING

Etwas im Rücken haben, sowohl positiv als auch negativ.

2021 NR. 1 KID

Die Idee für die Darstellung eines Kindes in einer typischen Trotzhaltung entstand nach einem einschneidenden Ereignis in meinem Leben, das alles veränderte. Nachdem ich einen alten Schrank restauriert hatte, bemerkte ich, dass etwas nicht stimmte. Meine Arbeit als Tischler und Restaurator hatte mich gefangen genommen und ich hatte kaum Zeit für meine eigentliche Leidenschaft, die Bildhauerei. Ich fühlte mich gefangen in einem Hamsterrad und schämte mich, weil ich nach außen hin als Bildhauer auftrat, aber in Wirklichkeit kaum noch etwas mit diesem Handwerk zu tun hatte. Ich war frustriert und hatte das Gefühl, dass meine bildhauerischen Arbeiten gigantisch sein müssten und ich Monate an einer Figur arbeiten müsste, um etwas zu schaffen, das Bedeutung hat. Aus dieser Not heraus entstanden einige Mini-Figur, die meine Emotionen zu dieser Zeit widerspiegeln.